Tentu saja, Yash punya andil besar dalam menghidupkan segala kompleksitas karakter tersebut dengan penampilan yang mengintimidasi sekaligus berwibawa.
Seiring cerita berjalan, Pankaj Kumar dan Mahesh Limaye selaku sinematografer memamerkan berbagai pengambilan gambar yang apik. Dikombinasikan dengan penyuntingan Huzefa Lokhandwala, setiap adegan pertempuran terasa begitu dinamis, membawa ketegangan sekaligus kemegahan di layar lebar.
Musik garapan Hans Zimmer dan A.R. Rahman pun ikut nimbrung dalam pertunjukan sinematik tersebut. Scoring keduanya berhasil kawin dengan cerita dan visual sehingga menjadi satu kesatuan yang membuat setiap adegan terasa makin spektakuler.
Meski koreografi pertarungannya tidak terlalu istimewa, Ramayana Part 1 ini mampu memaksimalkan kecanggihan teknologi visual dalam menghadirkan pertempuran yang gagah.
Salah satu yang menonjol adalah saat menggambarkan dunia bawah dan hutan. Kelamnya dunia bawah hingga suasana mencekam hutan yang dihuni para iblis dibangun dengan detail, membuat masing-masing dunia memiliki karakter dan atmosfer tersendiri.
Begitu pula saat menggambarkan kelompok iblis dan penghuni kerajaan. Keduanya begitu kontras dan sama-sama detail. Iblis begitu menyerupai monster, sementara visual kerajaan dan bangsawannya begitu kaya dan berkelas.
Meski dibuat grande demi terasa imersif, kemegahan dunia Ramayana ini tidak terasa seperti fantasi berlebihan atau membuat canggung.
Selain itu, Ramayana: Rise of a Legend juga tidak cuma bergantung pada kecanggihan teknologi studio DNEG demi membawa visual fantasi secara total, tetapi film ini tetap mampu merawat pesan-pesan yang jadi fondasi epos tersebut, terutama tentang kebaikan dan dharma sebagai prinsip utama kehidupan.
Intrik kerajaan, perebutan kekuasaan, hingga hubungan antarkarakter turut mendapat ruang yang cukup. Meski Ramayana berpusat pada perjalanan Rama, karakter-karakter di sekelilingnya tidak lantas menjadi sekadar pelengkap.
